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【评论】叶浓:在传承中对话山水画之美

2017-08-10 11:49:21 来源:艺术家提供作者:刘北南
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  对比是鲜明的。书画艺术走到今天,真正呈献出“百花齐放,百家争鸣”的局面。创作群体之大,遍地生花;品类之繁复,“盛况空前”。不同艺术领域,亦活跃着不同艺术家。不少人是因为热爱艺术,追求艺术,研究艺术,因此创作出很多精彩的佳作。也只有优秀的、真水平的画,才会受到关注,才会更长久地流传于世。同样,对于喜爱和痴迷艺术的收藏家来说,也愿意欣赏这样的作品,崇拜尊敬这样具备大师造诣的艺术家。许久没有遇见过叶浓这般文脉清晰、笔墨娴熟、技艺精湛、形神具备的中国山水画之大美作品了。

  叶浓是一位智慧的画家,也是一位执着于艺术研究和创作探索的画家。

  首先谈叶浓其人。叶浓,这位值得敬重的山水画艺术家,越是往前走,愈是感到自己压力越来越沉重。他说,“中国山水画创作院成立至今三年,我是这个院的执行院长,在龙瑞先生‘贴近文脉,正本清源’原则指导下,创作院对中国画和传统文化进行研究,对传统山水画创作十分重视。画家和创作院可以互提要求,声誉起来了,压力自然也更大了。”关于创新,叶浓先生强调,“我是学油画出身的,比较反对挪用西方现代派绘画来冒充创新;每个艺术家都有自己独特的笔墨语言和艺术思想,这是一种探索。如果不立足传统、研究传统、深入传统,简单将这种自我个性叫‘创新’,也只是一种伪创新。”

  “白的话胜似绿的叶,浓的酒不如淡的茶。”叶浓,现居住北京,安徽芜湖人,师从著名画家龙瑞,中国美术家协会会员。先后就读于北京大学艺术学院美术专业研究生,中国国家画院龙瑞工作室精英班,中国国家画院龙瑞工作室首届访问学者;现为文化部中外文化交流中心中国山水画创作院执行院长、中国收藏家协会文房之宝收藏委员会副主任、北京大学人才中心书画研究室研究员等。其作品《山村新颜》获2012年全国中国画作品展优秀奖(最高奖),《溪山清秋》获2013“吉祥草原,丹青鹿城”全国中国画作品展优秀奖(最高奖),《初春》获2013年“首届朝圣敦煌——全国美术作品展优秀奖”(最高奖)等,部分作品被德国、法国等国家及国内外专业收藏家收藏。出版有《叶浓书画作品集》、《笔墨纸砚——叶浓书画作品专辑》、《山水》、《叶浓山水画作品》精品集等丛书。

  因此,叶浓是一位有才华、有灵性、有学养的优秀山水画家,更是一位知画、潜心绘画创作及理论研究的学者型杰出艺术家。

  其次说叶浓其画:叶浓是一位杰出的山水画家,其作品意境高远,新颖而不张扬,在传统笔墨精华中融合进了强烈的现实感受。观之,不仅雄浑内充,而且妙机其微;既有沉着、高古之气韵,又有典雅、绚丽之骨妍。品之,既可发现中国民族与传统文化精髓的表现语言,又可感受当代人文与现实景观“神之动物,物之感人”的笔墨语言。

  再次就叶浓其人、其画、其艺术探索,我们不妨从传承与创新、深度、学养这三个角度解读。

  第一,关于传承。“完全脱离传统,你怎么能创新呢?”叶浓先生说,“中国山水画最重要的莫过于创新和继承,如果我们不能创造一套属于自己的风格和语言,那么,中国山水画创作院留给历史的就只能是空白。”正如评论界观点:中国画脱离深厚的中国文化底蕴和古老的文化文脉,创新是有悖论的。创新既包含对过去优秀成果的继承,亦包含将不合适的内容扬弃,此之曰“推陈出新”。

  在叶浓的山水画中,我们强烈感受到了中国传统文脉的典范之美,亦享受到当代笔墨与色彩的生命和声。李飞骏先生说:“叶浓对青绿山水的坚持和守望令人敬佩,对青绿山水画种的研究、思考和探索,让我们看到了中国青绿山水复兴的希望。”在青绿山水画的实践中,叶浓以色彩的和声,演绎出了原野山川生命的旋律,使古典的山水画面貌为之一新,极具时代审美特征。立足传统文脉,执着探索,潜心研究,倾心创作,持续发展中坚持技艺创新、笔墨创新、表现语言创新,为他赢得了盛名。

  第二,关于深度。“中国山水画创作院标志着一个时代的来临,在这个新时代里面,画院的艺术家应该扮演什么角色?画家中间能不能多出几个像黄宾虹先生、龙瑞先生这样的大师?”作为执行院长,叶浓不仅仅要对自己的创作负责,同时要面对着中国山水画如何走这一课题。没有思想的深度,文化的底蕴,画得再好,技艺再娴熟,艺术内涵迟早会苍白、褪色。亦如邵大箴先生说,艺术并不都是表现真、善、美,表现歌颂的。不光是让人感觉一种视觉上的享受,它有时还要让人感到一种刺激,使人悲伤、苦闷,在悲伤苦闷中又让人对未来有一种期待,有一种精神的寄托。人性有多丰富,艺术就有多丰富。叶浓直言:“丑、怪、差一定要遭受批判的。”

  俱似大道,妙契同尘。艺术的使命就在于为一个民族的精神找到适合的艺术表现。在创作中,叶浓将古典的山水画表现形式和现实感受、时代风貌及房屋结构、轿车、路牌等当代元素的结合,再基于传统文脉之典范笔墨,真是“情性所至,妙不自寻”。以“我”为主,遵守传统,有破有立,融合中西,不管是传统艺术,还是现当代艺术,叶浓的山水画作品均值得从专业领域进行研究。

  第三,关于学养。叶浓先生喜欢文学,在他历任《笔墨纸砚》杂志、《画易》杂志总编辑时,写过许多观点鲜明的文章。“兴于诗、立于礼、成于乐”,对画家来讲,把传统的艺术结合现代的元素,再展现给现在的观众,就需要“从主观与客观、理想与现实、情感与理智、时间与空间,将心中的意向情怀整合和梳理,从而达到一个平衡、和谐、有序的统一体”。

  从专职从事中国山水画整体创作和研究出发,围绕传统这条路,融合当代元素,探索笔墨创新的笔墨语言,叶浓说:“因为中国传统的文脉必须要有人传承!没有人传承了,我们这一代人过去了,下一代人就不知道啦。所以我们必须要走下去,不会放弃。”

  叶浓的山水画作品与古为新,气韵生动,不仅格调高古,而且真朴率性。龙瑞先生评说:“叶浓作为青年画家,取得如此进步,是令人高兴的。当然他还在一个攀登的过程之中,他的努力,必定会迎来丰收的季节。”画画容易,卖画越来越难了。“去伪存真”、“去劣存优”,当代艺术创作、艺术收藏正渐入新境地。当中国书画艺术爱好者逐渐学会用专业眼光、理性消费对待书画作品,对如叶浓这般“以质取胜,神韵充溢,且贵有创新”的优秀画家来讲,这应该是一个很好的时代。

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