世界本来是有颜色的，在浅洚、水墨画大行其道的局面下，中华大地锦绣河山在中国山水画家的笔下似乎少了点了色彩。

　　“先有丹青，后有水墨”，青绿山水画早期一直就是中国画的主角。历经隋唐的兴盛，南宋的繁荣之后，青绿山水在水墨山水画和文人画双重夹击下被边缘化成山水画的配角。专攻青绿山水的大家寥寥无几，青绿山水的传承几近衰亡的边缘。一种审美趣味一旦形成主流，就会形成羊群效应，进而会强化画家和欣赏者的审美偏见，甚至连我本人也曾经认为水墨山水的趣味和境界要高于青绿山水。山水轮流转，艺术在发展与回归的螺旋式上升中生生不息。叶浓作为国家画院龙瑞院长的得意弟子，就是立志要还山水画以颜色的中国青绿山水的复兴者。

　　专业油画科班出身，进修于北京大学艺术学院美术学，又皈依于国画大家龙瑞门下的叶浓，同时还主编《笔墨纸砚》杂志，一直处在中国美术界的前沿，深谙东西方绘画的精髓，可谓具有国际化艺术视野的复合型画家。他对中国山水画的认知角度和思考感悟，自然与众不同。叶浓认为：“道高于术，认识论指导方法论。认识论在前，方法论在后。我们对中国绘画的本体研究多停留在方法论的层面上，而对中国绘画认识论尚缺认识”。

　　所谓道法自然，画家当师法自然，“应物象形、随类赋彩、传移模写”之“六法”之要素，亦即此意。脱离了自然之基础，必然远离了自然之象，违背了自然之法。古代名家笔下的山水，无不以身边的山水有关，被后人奉为经典的种种皴法的演变，无不以具体的山石物象有关。所谓天人合一，画家当物我合一，我手写我心。然而，元四家、明四家、清四画僧之心，不同于当代画家之心，岂可以古人之心度我之腹？当传统山水已高度程式化，已渐渐远离了艺术的创新的精神，甚至成为艺术发展的桎梏。中国山水画源远流长的传统的巨大魔力，使艺术免疫力弱，独立自觉意识不足的画家很容易滑入“今人画古画”的窠臼。

　　历经了一个世纪的中西结合和近三十年的水墨试验之后，总体来讲西画对国画的改造的成果了了，但还是产生了林风眠、刘海粟中西结合的大家。新世纪以来回归传统之风渐起，如何保持国画的本体性和独立性前提下，创造出具有当代精神的山水画是叶浓长期思考、探索的着眼点。

　　叶浓认为，油画与国画是两个相对独立的语言系统，各自形成了强大的传统。从油画到国画，转型的过程也是非常痛苦的过程，要花很大的力气和时间。从油画转型国画，需要弄清两者的区别，只有打通障碍，融会贯通，方能成功转型。油画是微观唯物主义，国画是宏观唯心主义。油画是人天合一，国画是天人合一。油画属性为阳，国画属性为阴。油画属外向性格，国画属内向性格。油画是师法自然风景，国画是师法自然之道。油画是焦点透视，国画是散点透视。油画是用笔画，国画是用笔写。油画重写实，国画重写意。油画重手写物，国画重手写心。油画重生命，国画重精神。油画重造型，国画重笔墨。油画重情景，国画重意境。油画重情感，国画重情趣。油画重载智，国画重载道。油画重物体抽象化，国画重精神抽象化。油画重气氛，国画重气韵。油画重黑白灰，国画重阴阳。油画重厚重感，国画重通透感。油画重完整，国画重留白。油画重多，国画重以少胜多。油画重物化背景，国画重虚化背景。油画重突变创新，国画重渐变发展。油画笔触外刚，国画笔触内柔。油画色彩热烈，国画色彩清淡。搞不懂这些区别，就容易搞得中不中西不西，土不土洋不洋，结果外国人不欣赏，中国人不喜欢。一旦打通油画与国画的障碍，疏通了脉络，复合型的画家就会如鱼得水，如虎添翼。

　　深入传统，是发展传统的前提。这就需要画家去多临多读多琢磨，才能悟出中国传统山水的真谛所在。同时还要熟读艺术史论、经典画论，增加理论修养、综合文化素养，才能找到创新的切入点，辨清创新的方向。

　　叶浓在深入国画传统上下了苦功夫，遍临诸家，从王原祁入手，上追倪瓒、黄公望，并在王蒙的身上找到笔力和功夫的释放点。日积月累十年如一日的修炼，使叶浓克服了油画家转型国画的过程中常犯的笔墨语言不足的缺陷，对传统的笔墨语言运用得心应手，已臻佳境。叶浓的青绿山水画重视笔情墨趣，又具有深厚的写生功底，能较充分的表现出客观对象的特征，在“再现”与“表现”之间找到了平衡点。叶浓乃业界有名的性情中人，胸怀坦荡，热血激情，其舍弃平远独取高远、深远视角，似乎更能贴近他的性情和表现21世纪中国的时代精神。其作品构图方式舍弃了传统的两段式、三段式、S形，多采用难度较大的“满构图”，章法讲究，起承转合有度，满而不堵，气韵生动，顶天立地，气象恢弘。其笔下高山长岭，气势雄奇，寺庙殿阁、流云飞瀑、巨岭碎石、茂木丛林，可谓景物繁密，层次丰富，构图布局大开大合，笔墨语言细致入微，淋漓尽致地发挥了油画写生、造型的优势，尽显叶浓“笔力扛鼎”的硬功夫。

　　在绘画技巧上，青绿山水与其他山水在用墨和渲染上有所不同。叶浓在用墨和渲染上集合了中国传统的用墨技巧的基础上加以重彩渲染，一般都是一次染完，不做第二次渲染。学油画出身的叶浓，对复色、色阶等色彩应用技巧具有天然的优势。他一般用复色而不用国画惯用的单色，一次调色完成，使他对青绿山水的色彩处理出类拔萃。

　　一个时代有一个时代的艺术。艺术不是为了创新而创新。创新也不仅仅是给小圈子看的。任何创新都有其必然的社会原因、深厚的文化背景，作品作为艺术家情感的抒发、情绪的宣泄，表面上是个体行为，背后必然遗传了当下社会、文化的基因。同时，一个时代审美趣味的嬗变，都来源于时代精神、读者趣味的演变，来源于民众对作品的需求的变化。尤其在21世纪读者与艺术家高度互动的网络时代，读者的审美趣味、收藏家的口味，必然在艺术家的作品上打下深深的烙印。随着大型现代高档楼堂馆所的崛起、民众消费能力文化水平的提高，对青绿山水画作为备受青睐的画种，应该引起画家的重视。如何在满足民众需求的同时，在商业资本日益强大的话语权面前保持艺术家的独立性和先锋性，既拒绝一味的标新立异，又拒绝迎合市场，叶浓保持着艺术家的清醒和自觉。叶浓试图走出一条兼具学术性和观赏性、雅俗共赏的当代艺术创新之路。

　　传统的文人画只有摆脱过时的文人趣味，才能获得新生。山水画只有摆脱固化的程式，才能有所发展。青绿山水画只有超越既有的笔墨色彩，才能开创当代青绿山水画的新局面。传统是财富不是包袱，无需动辄抛弃、颠覆，只有内化成自己的血肉才能成为巨人。传统是手杖，不是手脚，只有离开手杖才能健步如飞，登上艺术的高峰。江山如画，还山水画以颜色的青绿山水，更应该画胜江山。叶浓对青绿山水的坚持和守望令人敬佩，对青绿山水画种的研究、思考和探索，让我们看到了中国青绿山水复兴的希望。