继承与创新之间的关系问题多年来一直是中国艺术界关注的焦点。其实，从美学的观点看，这一矛盾就是传统的稳定性和创新的变易性之间的矛盾。作为艺术家在创作形式上的得失成败取决于所掌握“学养”的丰富程度和运用“技术”的熟练程度。艺术家要想使自己的作品能够被他人真正理解并认同，就必须选择恰当的笔墨“语言”并遵守一定的“文脉”。巧妙地运用个别新的符号，或者有意识地改变创作上的一些常规组合关系，创造出新颖动人的作品，这就是艺术上的创新。叶浓的山水画作品文脉清晰、笔墨娴熟、技艺精湛、形神具备，不仅给人以“隽永之美”，更赋予画面以“深沉的情”和“淋漓之气”，造诣斐然。

　　文化是民族的血脉，是人类的精神家园。发掘传统文化的活性基因，需遵从中国文化几千年发展中最高等级的生命潜流和审美潜流。叶浓先生是一位有才华、有灵性、有学养的杰出山水画家，也是一位潜心创作及理论研究的学者。在龙瑞先生“贴近文脉，正本清源”指导思想下，他笔下的山水画作品酣畅地再现了中国文化源远流长的精神主脉和中国山水画辉煌灿烂的美学主张。叶浓强调：“每个艺术家都有自己独特的笔墨语言和艺术思想，这是一种探索。如果不立足传统、研究传统、深入传统，简单将这种自我个性叫‘创新’，就只是一种伪创新。”继而，他以脚踏实地、甘于寂寞的勤奋精神创作出一幅幅苍润婉雅，精谨韶秀的山水画作品。龙瑞先生评说：“叶浓作为青年画家，取得如此进步，是令人高兴的。当然他还在一个攀登的过程之中，他的努力，必定会迎来丰收的季节。”

　　叶浓是一位“知画”的画家，其山水画作品健拔勃郁，意境高远，大雅沁人而不张扬，撩人心弦却不弄玄虚，传统笔墨与现实感受的强烈交融，圆浑幽远的意境和纯化纵横的艺术语言，构建出的简与静、疾与徐、气与韵的审美愉悦，如文人吟咏千载的心物之诗篇。他所创作的山水画艺术境界超然，格调独特；隽美飞扬的书法，一气呵成，赋予着书画一家、诗画一体的交融之美。叶浓的山水画：观之，雄浑内充且妙机其微，既含沉着高古之气韵，又富典雅绚丽之骨妍。品之，中国民族文脉与传统文化之美意蕴开来，当代文人之情怀与现实之写照又妙契其中。“神之动物，物之感人”，叶浓的山水画古雅秀润，因画艺独到而很好地实现了抽象情态与艺术玄想之间的嫁构。

　　每个民族都有其独一无二的理念、智慧、气度和神韵。“脱离传统，就会失去丰厚的滋养，成为无源之水。”叶浓先生说，“中国山水画最重要的莫过于创新和继承，如果我们不能创造一套属于自己的风格和语言，那么，中国山水画创作院留给历史的就只能是空白。”在叶浓的山水画作品中，我们不仅能强烈感受到中国传统文脉的典范之美，亦能强烈享受到当代笔墨及色彩的生命之声。尤其是叶浓的青绿山水画，它以色彩的华滋和声，演绎出山川性灵的旋律，使古典的山水画面貌极具时代审美意趣。李飞骏说：“叶浓对青绿山水的坚持和守望令人敬佩，对青绿山水画种的研究、思考和探索，让我们看到了中国青绿山水复兴的希望。”在传统文脉执着探索中坚持技艺的精进，在笔墨创新中倾心静气地创作，他的作品为他赢得了盛名。

　　艺术的使命就在于为一个民族的精神找到适合的艺术表现。叶浓不仅对自己的创作负责，还面对着中国山水画如何“走进去、走出来”这一课题进行苦苦思索。没有思想的深度，文化的底蕴，画得再好，技艺再娴熟，艺术内涵迟早会苍白、褪色。在作品中，叶浓将古典山水画的表现形式和当代精神感受通过不同符号进行组合、实践。例如在山水风景的创作中，将现代楼房、轿车、路牌等标志元素融合到构图中，有破有立，自然和谐。这样的处理极其巧妙，既符合传统审美，也符合当代心理，很有一种“情性所至，妙不自寻”的造化与自在。

　　俱似大道，妙契同尘。叶浓山水画作品与古为新，气韵生动，不仅格调高古、真朴率性，而且墨韵飘逸、诗风饱含。对画家来讲，把传统的技艺和时代的元素进行结合，创作出符合时代性、群众性、审美性的优秀作品，则需要“从主观与客观、理想与现实、情感与理智、时间与空间，将心中的意向情怀整合和梳理，从而达到一个平衡、和谐、有序的统一体”，否则很容易陷入被动甚至是失败。要想经得住专业审美的考究和更广泛群众的喜爱，则需要天份、智慧、学养、技术和坚持。从中国传荣绘画精神出发，叶浓是一个技术全面的智慧型、刻苦型和创造型画家，他那种蕴藉在画里画外的精神关照和艺术情怀非常令人敬畏。

　　他的山水画有筋，有韵，有脉。

北京国画艺术家协会副秘书长 刘北南

2017年元月26日