近年来，中国绘画始终东方与西方，传统与现代融合，探索着一条自己的艺术之路。任何一位有成就的艺术家都试图在对这样些课题的回答中形成自己的面貌与风格。完美的答案绝不是照搬与模仿，而是在传统的坚守与新的审美元素的吸收中创造新境。叶浓作为我国具有代表性的艺术家，他具有鲜明艺术个性的绘画，他突破了传统山水画的既有程式，努力创造新境，以自己特有的笔墨技巧的创造与运用，营造出独特的笔墨气象和意境。从他的山水画作品创作中，我们更多看到的是继承了中国传统山水画家的观察之眼，另一方，又保持着作为一个现代人的山水面前的感动之心，那是洋溢着健康、阳光、向上基调的山水意境，它是一个对传统文化传承与发展的艺术表达，他的山水画为人们带来观赏时的愉悦与文化亲切感。

　　叶浓的山水画创造性地将传统绘画的色彩经验与现代人的色彩感受结合起来，用传统绘画的色彩配色方案表现当下的视觉感知，通过色彩的理性结构与感性体验的水乳交融，精妙地阐释了中国画色彩美学的写意性与音乐性。

　　作为中国山水画创作院执行院长的叶浓不仅要对自己的艺术创作负责，同时也要面对中国山水画的发展这一课题。“传承文脉”这也是叶浓一直强调的中国山水画创作院的办院理念，绘画艺术是中华民族文化的重要组成部分，传承着中国文化的精神，这些从他的作品《雨后江南》系列就可以看出，鲜艳的色彩和浓厚笔墨，拙朴隽秀，风神焕然，因此我们看叶浓的山水画作品，虽有西方油画的味道，但绘画语言和精神指向性却是典型中国传统文化的流露。

　　在今天，纯粹的复制传统没有意义的，只有走进传统的深处，去发现传统文化、古典美感中的永恒价值，并把它带入现代“语境”，给以重组和重构，让其在现代“语境”中重现魅力，才是有意义的。叶浓的努力，正是在这个意义上显示出其独特性的魅力。